どこにもないところからの手紙（牧野貴上映会に寄せて）

2013年7月1日

もはや自分たちが臨時休店することに驚きすら感じられなくなったが今回はそのことではなく、この土曜日に迫った「EXP/牧野貴」と題された上映会のことを書こうと思う。

僕個人としてはこの上映会をとても楽しみにしていて、まだいくつかしか見ていない牧野貴という映画作家の全貌はいったいどんなものなのか、「やたら飛び出る」という噂のプルフリッヒ3Dは一体どれだけ飛び出てくるのか、即興のライブ上映ではどんな音が、光が、僕らの耳に、目に立ち現れるのか、期待は尽きないのでいいのだけれども、いかんせん、どういう言葉がこの上映会に人を運ばせるのだろうと、それをうまく探せないでいた。

闇雲に、誰彼かまわずに「いいですよ、面白いですよ」というのも無責任。だからと言って、実験映画？ジム・オルークやColleenやMachinefabriek等の音楽家たちとコラボレーション？あるいは伝統ある海外の映画祭で最優秀外国映画賞を受賞した？

どれも、それぞれの単語に反応する人にとっては都合のいい紹介だろうと、固有名詞等の権威に弱い人に対しては効果的な紹介だろうと（ちなみに僕自身はそういうタイプの人）、そうは思いながらも、そんな狭い枠に限定して考えるのもやはりまた乏しいのではないかという迷いが断ちきれず、もっと、ただ何かを希求していたり、ただ何かに枯渇していたりする人、ただ何か、未体験の体験を体験したい人、そういう人たちに届く言葉を発したい、が、しかし、それは一体どのような、というところだった。

 

ところで今回の上映会はそもそも、主催者の一人である住野貴秋君と僕の個人的な関係から実現されたことだった。

住野君とは大学時代に同じゼミに属していて、一緒に上映会をおこなったりしていた。また、どういう経緯だったのかは忘れてしまったが数ヶ月のあいだルームシェア生活の同居人として一緒に暮らしてもいた。よく一緒に映画を見に行ったし、家でも彼が持ってきたプロジェクターで映画を流していた。

大学卒業後は恐らく一度も顔を合わせていなかったのではないかと思うのだけど、昨年末、帰省の折り、吉祥寺に『アンストッパブル』を見に行った夜、ばったりと出くわした。この春には瀬戸内国際芸術祭のついでに店にも寄ってくれて、そのしばらく後、「阿久津君、どうだい」という連絡をもらい、今回の上映に至った。そんなわけだった。いい話。

 

で、先日の休みの日、はるばる東京から上映環境のチェック等のために住野君がやってきた。そのときに受け取った原稿用紙4枚に綴られた手紙。岡山の未知の観客たちへ向けられた、いい手紙。行こうか行くまいか迷っている人にはこれを読んでから判断してほしいと思わせるいい手紙。昔から知る身としては節々で「住野君らしい」と唸り微笑んでしまったいい手紙。原稿用紙にいいね！ボタンが設置されていたら迷わず押したいいい手紙。それをここに転載する。

僕が探していた、見つからなかった、発したかった言葉たちは、多分だいたいこういう感じだったはずだ。

 

---

 

この度モヤウ店主阿久津くんと大学で、上映会を営んでいた縁で、映画作家牧野貴さんの個展上映会を企画しました。

 

国内では関西より西で上映会が催されたことがないようですので、これを機にぜひ彼が自身の一切を賭すようにして、描き奏でた映画世界の一端に、適う限りの方々が新鮮な気持ちで触れていただけることを望んでおります。

 

彼の造る映画は、多くの人が「映画」と聴いて脳裏におそらく描くだろう事象からことごとく遠いところにあります。お気に入りの俳優、耳に残る言葉、優雅な身ぶり、倦怠する空気、カーチェイス、陰惨な暴力と流血、興奮を禁じ得ないお色気とか、そういった近いようで遠い、日常に付するノスタルジーを伴うイメージは、光学的・音響的に一度断絶し、無作為に近い状態で視聴者を覆い包む闇の中にふと出現します。闇のほとんど判別不能なまでにばらばらになったそのような姿態の連なりを前にして人は何を想うのでしょう。おれはそのことに興味があり、来たる上映会を企画した最大の動機はそれなのだと思います。

 

それがいいしらせなのかわるいしらせなのかは今もって分かりかねますが、この日モヤウの地下を訪れた方たちを、普段意識することのない感情の渦巻きが内側から出迎えるのではないかと、期待しております。

 

特筆しておきたいこととしまして、上映会のプログラムでは昨年より作家の意向により、随意に採用されている「プルフリッヒ3D」という、視聴者の身体と映像が減光レンズを媒介に立体視を形成する上映形態が『2012』という作品において、また同じく昨年より本格的に始動しました、牧野貴自身が即興で音を発することで、既に完成した作品が、再び息を吹き込まれたかのごとく瞬間的に変容を続けるライブ上映の形態が『The Intimate Stars』において採り入れられています。

見ることと聴くこと、この単純な行為に潜む闇と沈黙を自由な発想をもとに作品ごとに問い直し激しく変容を続ける作家の現在を伝わりやすくする為、上映会では映像と音を共に手掛けた作品を初期作から近作を通して上映することにしました。一本映像作家で画家の石田尚志さんとの合作『光の絵巻』も上映します。

日中展示上映する『The World』は牧野さんの6本の映画で音楽を担ったジム・オルークさんが生演奏することを前提に作られた映画で、本上映ではその後録音が施された完成版です。

上映会の後、お店は通常営業してもらえるそうなので、牧野さんにお願いして店内で、モヤウに合わせて選曲した音源を流してもらうことになりました。

今回は牧野さんが映像と音を共に手掛けた作品が中心の上映会となりましたが、多くの作品で『The World』のジム・オルークさんを始め、国内外の音楽家との独創的な協働で作品を造り上げてきた方なので、映像と結びついた音楽とはやや異なる方法で、しかしやはりそこには、どこか日常とは違う音を伴った世界が流れているのではないでしょうか。

 

展示上映を含めると半日を費やした長い催しではありますが、会場はカフェモヤウですので、劇場で映画を観るのとは異なったかなりのんびりした心持ちで作品に触れることが出来るのではないでしょうか。世界は変容で満たされている、そのような一日を予感しつつ、みなさまのご来店を切に待ち望んでおります。